Kontekst praktyki / O mnie Practice Context / About Me
Moja praktyka artystyczna wyrosła z wieloletniego doświadczenia pracy w komercyjnym obiegu obrazu ruchomego. Przez ponad dwadzieścia lat byłam związana z dużymi produkcjami filmowymi, animacyjnymi i VFX, uczestnicząc w projektach wysokobudżetowych, w których obraz podporządkowany jest efektywności, precyzji i zewnętrznej narracji. Z czasem to środowisko zaczęło generować poczucie zmęczenia — zarówno materiałem, jak i samym sposobem produkowania sensu, w którym obraz coraz częściej redukowany był do funkcji, spektaklu i technicznej sprawności.
To zmęczenie stało się punktem zwrotnym. Stopniowo odchodziłam od pracy komercyjnej na rzecz autonomicznej praktyki artystycznej, poszukując form, które pozwalają na spowolnienie, niejednoznaczność i osobistą odpowiedzialność za obraz. Video art stał się dla mnie przestrzenią odzyskiwania czasu, pracy z niepewnością oraz nieliniowego myślenia — miejscem, w którym obraz funkcjonuje jako proces, a nie produkt.
Równolegle od ponad piętnastu lat rozwijam praktykę urban art i działań w przestrzeni publicznej (www.YOLART.net)
Praca poza instytucją — na ścianach miast, w kontekście architektury i przypadkowej publiczności — ukształtowała moje myślenie o obrazie jako o czymś, co jest doświadczane, a nie konsumowane. Obraz w przestrzeni publicznej podlega czasowi, pogodzie, politycznemu kontekstowi i niekontrolowanym reakcjom odbiorców. To doświadczenie bezpośrednio wpłynęło na moją praktykę wideo, z których wiele realizacji powstaje z myślą o ekspozycji poza klasycznym „white cube” — w przestrzeniach zewnętrznych, na elewacjach, w formie instalacji i projekcji.
Istotnym elementem tej praktyki stała się również rozszerzona rzeczywistość (AR). Traktuję ją nie jako efekt technologiczny, lecz jako narzędzie tworzenia „żywych obrazów” — prac funkcjonujących pomiędzy tym, co materialne i niematerialne, trwałe i tymczasowe. Hybrydowe realizacje łączące obraz, fotografię, malarstwo i AR rozwijają logikę moich interwencji w przestrzeni publicznej, tworząc warstwowe, czasowe środowiska, w których obraz pojawia się, znika i rekonfiguruje w relacji do miejsca oraz obecności widza.
We wszystkich tych formach — wideo, instalacji, działaniach site-specific i AR — moja praktyka koncentruje się na poszukiwaniu obrazów zdolnych rejestrować niestabilność, presję polityczną i emocjonalne rezonanse bez zamykania ich w jednoznacznych narracjach. Odejście od produkcji komercyjnej nie było odrzuceniem kompetencji technicznych, lecz ich przestawieniem: ku pracy z obrazem jako polem badania, wrażliwości i doświadczenia.
My artistic practice grew out of many years of working within the commercial circulation of moving images. For over twenty years I was involved in large-scale film, animation, and VFX productions, contributing to high-budget projects in which the image is subordinated to efficiency, precision, and externally imposed narratives. Over time, this environment began to generate a sense of fatigue — both with the material itself and with a mode of meaning production in which the image was increasingly reduced to function, spectacle, and technical performance.
This fatigue became a turning point. I gradually moved away from commercial work toward an autonomous artistic practice, seeking forms that allow for slowness, ambiguity, and personal responsibility within the image. Video art became a space for reclaiming time, working with uncertainty, and developing non-linear thinking — a place where the image operates as a process rather than a product.
In parallel, for over fifteen years I have developed an urban art practice and worked extensively in public space (www.YOLART.net). Working outside institutional frameworks — on city walls, in relation to architecture, and for accidental audiences — shaped my understanding of the image as something to be experienced rather than consumed. Images in public space are subject to time, weather, political context, and uncontrollable viewer responses. This experience has directly influenced my video practice, many works of which are conceived for presentation beyond the traditional “white cube” — in outdoor spaces, on façades, and as installations or projections.
Augmented Reality (AR) has also become an important element of this practice. I approach AR not as a technological effect, but as a tool for creating “living images” — works that operate between the material and the immaterial, the permanent and the temporary. Hybrid realizations combining moving image, photography, painting, and AR extend the logic of my public-space interventions, producing layered, time-based environments in which the image appears, disappears, and reconfigures itself in relation to place and the viewer’s presence.
Across all these forms — video, installation, site-specific work, and AR — my practice focuses on seeking images capable of registering instability, political pressure, and emotional resonance without closing them into fixed narratives. Moving away from commercial production was not a rejection of technical competence, but a reorientation of it: toward working with the image as a field of inquiry, sensitivity, and lived experience.
JOLA KUDELA aka YOLA
Visual Artist / Video Art / Moving Image / Urban Art
EDUCATION
1995 — École des Métiers de l’Image – CFT Gobelins, Paris
Computer Animation
1990–1994 — Polish National Film School (PWSFTviT), Łódź
Animation Film Directing and Special Effects
1985–1990 — State Secondary School of Fine Arts, Wrocław
ART EXHIBITIONS & INSTALLATIONS
2025
22nd Warsaw Art Fair, Urban Art Section — Leonarda Gallery, Warsaw
2022
They Went to Sea — AR mural & video installation (200 m²), Doncaster, UK
Fala — group exhibition, Galeria Miejska, Częstochowa, Poland
2020
Museum of Modern Art, Rio de Janeiro — group exhibition
Investigations and Elaborations in the Ways of Seeing
2019
Full Moon Party — solo live happening, Warsaw (curated by Pracownia22)
Reclaiming Babel — 180 m² installation, Liverpool (RISE Festival)
Festiwall — installation, Paris
North Devon Art Residency, UK (curated by Canal Gallery, London)
2018
Fine Arts Film Festival — Venice Institute of Contemporary Art
The Wall51 — group exhibition, Paris
2017
Institute of Contemporary Arts (ICA), London — New Shorts: Experiments
The Blind Leading the Blind — installation, Contexts Festival, Sokołowsko
We Are All in the Same Boat — street art installation (200 m²), Harlow, UK
2016–2015
#Quai36 — installation, Paris
ART NOW — group exhibition, London
TIAF Independent Art Fair — London
ART4PIECE — charity auction, Sotheby’s, London
2011–2005
Nuit Blanche — Paris
Projection216 — solo exhibition, Shanghai
Galeria Opus — solo exhibition, Łódź
Centre Culturel André Malraux — solo exhibition, Le Pecq
Galerie Autre Regard — solo exhibition, Paris
FNAC Digital — solo exhibition, Paris
Palais de Tokyo (Hypegallery) — group exhibition, Paris
SELECTED AWARDS
They Went to Sea
Best Experimental Short Film — Florence Film Awards, 2022
Honourable Mention — Paris Film Awards, 2022
Empty States
Best Experimental Film — Super Shorts Film Festival, New York, 2021
Best Experimental Film — Obskuur Ghent Film Festival, 2021
Seedling
Golden Reel Award — Singapore, 2021
I Choose Not To
Best Experimental Film — Around International Film Festival, Amsterdam, 2017
Award of Merit — Best Shorts Competition, California, 2017
We Are All in the Same Boat
Jury Special Award — FilmArte Festival, Berlin, 2019
Trains
Grand Prix — Yach Film Festival, Opole
Best Music Video — Los Angeles Short Film Festival
Best Cinematography — NYC Indie Film Festival
OTHER DISTINCTIONS
PX3 Prix de la Photographie Paris — Third Prize, 2005
Best Book of the Year (Illustration) — 2004
Artistic Scholarship of the Minister of Culture — 1995
Artistic Scholarship of the Mayor of Wrocław — 2025
PROFESSIONAL EXPERIENCE
Alongside my independent artistic practice, I have extensive professional experience in animation, visual effects, and moving image production. My work has included roles as director, art director, and visual supervisor on feature films, animated productions, and international cultural projects in the United Kingdom, France, and Poland.
I have collaborated with studios and institutions including:
The Mill, MPC, Double Negative, Mikros Image, Mac Guff, Pathé, Studio 100 Animation, ARTE.
This professional background informs the technical precision and material awareness of my video art practice, without defining its conceptual framework.
