Kontekst praktyki / O mnie
Kontekst praktyki / O mnie
Moja praktyka artystyczna wyrosła z wieloletniego doświadczenia pracy w komercyjnym obiegu obrazu ruchomego. Przez ponad dwadzieścia lat byłam związana z dużymi produkcjami filmowymi, animacyjnymi i VFX, uczestnicząc w projektach wysokobudżetowych, w których obraz podporządkowany jest efektywności, precyzji i zewnętrznej narracji. Z czasem to środowisko zaczęło generować poczucie zmęczenia — zarówno materiałem, jak i samym sposobem produkowania sensu, w którym obraz coraz częściej redukowany był do funkcji, spektaklu i technicznej sprawności.
To zmęczenie stało się punktem zwrotnym. Stopniowo odchodziłam od pracy komercyjnej na rzecz autonomicznej praktyki artystycznej, poszukując form, które pozwalają na spowolnienie, niejednoznaczność i osobistą odpowiedzialność za obraz. Video art stał się dla mnie przestrzenią odzyskiwania czasu, pracy z niepewnością oraz nieliniowego myślenia — miejscem, w którym obraz funkcjonuje jako proces, a nie produkt.
Równolegle od ponad piętnastu lat rozwijam praktykę urban art i działań w przestrzeni publicznej www.YOLART.net
Praca poza instytucją — na ścianach miast, w kontekście architektury i przypadkowej publiczności — ukształtowała moje myślenie o obrazie jako o czymś, co jest doświadczane, a nie konsumowane. Obraz w przestrzeni publicznej podlega czasowi, pogodzie, politycznemu kontekstowi i niekontrolowanym reakcjom odbiorców. To doświadczenie bezpośrednio wpłynęło na moją praktykę wideo, z których wiele realizacji powstaje z myślą o ekspozycji poza klasycznym „white cube” — w przestrzeniach zewnętrznych, na elewacjach, w formie instalacji i projekcji.
Istotnym elementem tej praktyki stała się również rozszerzona rzeczywistość (AR). Traktuję ją nie jako efekt technologiczny, lecz jako narzędzie tworzenia „żywych obrazów” — prac funkcjonujących pomiędzy tym, co materialne i niematerialne, trwałe i tymczasowe. Hybrydowe realizacje łączące obraz, fotografię, malarstwo i AR rozwijają logikę moich interwencji w przestrzeni publicznej, tworząc warstwowe, czasowe środowiska, w których obraz pojawia się, znika i rekonfiguruje w relacji do miejsca oraz obecności widza.
We wszystkich tych formach — wideo, instalacji, działaniach site-specific i AR — moja praktyka koncentruje się na poszukiwaniu obrazów zdolnych rejestrować niestabilność, presję polityczną i emocjonalne rezonanse bez zamykania ich w jednoznacznych narracjach. Odejście od produkcji komercyjnej nie było odrzuceniem kompetencji technicznych, lecz ich przestawieniem: ku pracy z obrazem jako polem badania, wrażliwości i doświadczenia.
JOLA KUDELA aka YOLA
Visual Artist / Video Art / Moving Image / Urban Art
EDUKACJA
1995 - École des Métiers de l’Image – CFT Gobelins Paris - animacja komputerowa
1990–1994 - Państwowa Szkoła Filmowa Tv i Teatralna w Łodzi - realizacja filmów animowanych i efectów specjalnych,
1985–1990 - Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu
WYSTAWY ARTYSTYCZNE I INSTALACJE
2025
22nd Warsaw Art Fair, Urban Art Section – Leonarda Gallery, Warsaw
2022
They Went to Sea – AR mural & video installation (200 m²), Doncaster, UK
Fala – group exhibition, Częstochowa, Galeria Miejska, Poland
2020
Museum of Modern Art, Rio de Janeiro – group exhibition
Investigations and Elaborations in the Ways of Seeing
2019
Full Moon Party – solo live happening, Warsaw (curated by Pracownia22)
Reclaiming Babel – 180 m² installation, Liverpool (RISE Festival)
Festiwall – installation, Paris
North Devon Art Residency, UK (curated by Canal Gallery, London)
2018
Fine Arts Film Festival, Venice Institute of Contemporary Art
The Wall51 – group exhibition, Paris
2017
Institute of Contemporary Arts (ICA), London – New Shorts: Experiments
The Blind Leading the Blind – installation, Contexts Festival, Sokołowsko
We Are All in the Same Boat – street art installation (200 m²), Harlow, UK
2016–2015
#Quai36 – installation, Paris
ART NOW – group exhibition, London
TIAF Independent Art Fair – London
ART4PIECE – charity auction, Sotheby’s, London
2011–2005
Nuit Blanche – Paris
Projection216 – solo exhibition, Shanghai
Galeria Opus – solo exhibition, Łódź
Centre Culturel André Malraux – solo exhibition, Le Pecq
Galerie Autre Regard – solo exhibition, Paris
FNAC Digital – solo exhibition, Paris
Palais de Tokyo (Hypegallery) – group exhibition, Paris
WYBRANE NAGRODY
They Went to Sea
Best Experimental Short Film – Florence Film Awards, 2022
Honourable Mention – Paris Film Awards, 2022
Empty States
Best Experimental Film – Super Shorts Film Festival, New York, 2021
Best Experimental Film – Obskuur Ghent Film Festival, 2021
Seedling
Golden Reel Award – Singapore, 2021
I Choose Not To
Best Experimental Film – Around International Film Festival, Amsterdam, 2017
Award of Merit – Best Shorts Competition, California, 2017
We Are All in the Same Boat
Jury Special Award – FilmArte Festival, Berlin, 2019
Trains
Grand Prix – Yach Film Festival, Opole
Best Music Video – Los Angeles Short Film Festival
Best Cinematography – NYC Indie Film Festival
INNE WYRÓŻNIENIA
PX3 Prix de la Photographie Paris – Third Prize, 2005
Best Book of the Year (Illustration) – 2004
Stypendium Artystyczne Ministra Kultury 1995
Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Wrocławia 2025
DOŚWIADCZENIE ZAWODOWE
Równolegle z niezależną praktyką artystyczną posiadam wieloletnie doświadczenie w obszarze animacji, efektów wizualnych i produkcji obrazu ruchomego, obejmujące role reżyserki, dyrektorki artystycznej oraz supervisorki wizualnej przy filmach fabularnych, produkcjach animowanych i międzynarodowych projektach kulturalnych realizowanych w Wielkiej Brytanii, Francji i Polsce.
Współpracowałam m.in. ze studiami i instytucjami takimi jak: The Mill, MPC, Double Negative, Mikros Image, Mac Guff, Pathé, Studio 100 Animation, ARTE.
To zaplecze zawodowe wpływa na techniczną precyzję oraz świadomość materialności obrazu w mojej praktyce video-artowej, nie determinując jednak jej ram koncepcyjnych.
